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un type extraordinaire ....

Pas de mort, mais un vibrant hommage de Sonia Mabrouk au Professeur Luc Montagnier, la main sur le cœur : "merci de parler de lui, parce que Luc Montagnier est un grand Professeur qui a été dénigré, que l'on a fait passer pour un fou sénile, salit, dont la réputation a été bafouée, je l'ai eu en ligne quelques temps avant sa disparition, c'est resté un pan personnel, c'est quelqu'un auquel on n'a pas rendu suffisamment hommage, donc merci de le citer".

""""Chaque fois que je viens sur cette file, y a un mort.""""

A mon humble avis ...l'auteur de cette file en fait exprès

C'est juste mon avis

t'as raison waine je reviens sur cette file et il y a encore un décès!

Isidore Partouche, le fondateur du groupe de casinos Partouche, est décédé à 94 ans, a annoncé le groupe dans un communiqué ce mercredi 30 avril.

Isidore Partouche, né en 1930 à Trézel en Algérie, fut le fondateur du Groupe Partouche, l'un des principaux acteurs européens du secteur des casinos.

En 1973, avec l'aide de ses frères et sœurs, il reprend le casino en difficulté de Saint-Amand-les-Eaux. Il redresse l'établissement et amorce une expansion rapide, acquérant plusieurs casinos dans le Nord de la France, notamment au Touquet, à Forges-les-Eaux, Dieppe et Vichy

https://groupe.partouche.com/histoire-du-groupe

@waine70:

Fais comme tout le monde: mets toi à la queue leu leu et attends sagement, patiemment ton tour. Souviens toi que plus c' est long, plus c'est bon et aussi qu'ici les resquilleurs sont immédiatement punis !

VIVE LA VIE 😉

dans les prophéties le dernier pape sera un pape noir! Et vous savez quoi? Il y un prétendant très sérieux qui justement est noir! On va suivre le cinéma italien de près!

2025 c'est dinguesque !

Tu devrais battre ta coulpe.

Chaque fois que je viens sur cette file, y a un mort.

C'est fou ça ! ....

A bout de souffle !!!

Le pape François a été jusqu'à la fin qu'il devait souhaiter, aller jusqu'au jour de Pâques pour fêter la Résurrection du Christ le fondement de la chrétienté.

Une jolie fleur brésilienne l'Elata devrait l'accompagner ................

Repose en Paix (RIP de moicmoi)

RIP

Le dimanche de Pâques, le Pape François, très affaibli, s'est offert un dernier bain de foule en papamobile. Et ce matin, il s'en est allé rejoindre le Père. RIP

Élu pape en 2013 après la renonciation de Benoît XVI, le pape François est mort, annonce le Vatican ce lundi 21 avril. Il avait 88 ans.

Disparition de Jean-Pierre Bonnefous, 82 ans | Communiqué du 16 avril 2025

L’Opéra national de Paris apprend avec émotion la disparition du danseur Étoile Jean-Pierre Bonnefous survenue à l’âge de 82 ans.

https:// www.operadeparis.fr/actualites/disparition-de-jean-pierre-bonnefous

Né en 1943 à Bourg-en-Bresse, Jean-Pierre Bonnefous est formé à l’École de Danse de l’Opéra de Paris. Il intègre le Ballet de l’Opéra en 1959 et est nommé Danseur Étoile en 1965 à l’âge de 21 ans. Il danse de nombreux rôles du répertoire (Études d’Harald Lander, Apollon Musagète, Agon, et Orphée de George Balanchine ou encore Giselle d’Alicia Alonso) et est particulièrement remarqué dans les créations de La Damnation de Faust (1964), Noces (1965) et Webern op.5 (1966) de Maurice Béjart.

En 1965, il crée à l’Opéra de Paris le rôle de Phœbus dans Notre-Dame de Paris de Roland Petit.

En 1966, il participe au feuilleton télévisé L’Âge heureux qui raconte la vie de jeunes danseurs au Palais Garnier.

En 1970, George Balanchine l'engage comme « Principal » au New York City Ballet, où pendant dix ans il danse un vaste répertoire. Il crée plusieurs pièces de Jerome Robbins telles que Beethoven Pas de Deux et An Evening's Waltzes en 1973 ainsi que des ballets de George Balanchine tels que Stravinsky Violin Concerto en 1972 et Sonatine en 1975 aux côtés de Violette Verdy.

En 1980, il fait ses adieux à la scène et quitte le New York City Ballet pour diriger avec son épouse, la danseuse Patricia McBride, le département de la danse à l'Université d'Indianapolis.

Tous deux sont ensuite nommés, en 1996, directeurs artistiques du North Carolina Dance Theater.

Jean-Pierre Bonnefous quitte ses fonctions de directeur artistique et président du Charlotte Ballet (anciennement North Carolina Dance Theatre) à la fin de la saison 2016/2017 à l’âge de 73 ans.

L’Opéra national de Paris rend hommage à ce grand danseur et pédagogue et salue son engagement artistique tout au long de sa carrière internationale.

Le danseur étoile Jean-Pierre Bonnefous, connu pour son interprétation des grands ballets néo-classiques, est décédé mardi aux Etats-Unis, où il a fait la plus grande partie de sa carrière, ont annoncé sa famille et l'Opéra de Paris mercredi 16 avril. « Il s'est éteint doucement à l'âge de 82 ans à Charlottesville », (Virginie), a affirmé son neveu Jérémy Bouhy à l'AFP.

Christiane Vlassi and Jean-Pierre Bonnefous - Act 2 of ‘Giselle'

https://www.youtube.com/watch?v=ev_BT_aWAFY

Le sacre du talent (Production ORTF) | Pour le plaisir - 12.05.1965 - 18:02 - vidéo
Réalisateur : Roger Stéphane
Chorégraphe : Maurice Béjart
Participants : Maurice Béjart, Jean Pierre Bonnefous, Georges Auric
Descripteur(s) Stravinsky, Igor

https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/cpf07010221/le-sacre-du-talent

November 27, 2017 : 50 For 50: Patricia McBride And Jean-Pierre Bonnefoux

https://www.ncarts.org/blog/2017/11/27/50-50-patricia-mcbride-and-jean-pierre-bonnefoux

En outre, en 2021, il est élu à l'Académie française, devenant le premier membre de cette institution à n’avoir jamais écrit un ouvrage en français, bien qu’il parle cette langue couramment et qu’il ait été le premier écrivain étranger à être publié à la Pléiade de son vivant. De plus, il a été élu malgré la limite d'âge de 75 ans. RIP

L'écrivain péruvien Mario Vargas Llosa, qui a enchanté ses lecteurs par sa rigueur intellectuelle et son lyrisme pendant cinq décennies et a failli devenir président de son pays, est décédé dimanche 13 avril à l'âge de 89 ans.

Il s'est éteint à Lima, la capitale du Pérou, entouré de sa famille et « en paix », a déclaré sur le réseau social X son fils Alvaro Vargas Llosa, célèbre commentateur politique.

Principale figure de proue de l'essor littéraire latino-américain du XXe siècle, Vargas Llosa a remporté le prix Nobel de littérature en 2010 pour des œuvres comme La Tante Julia et le scribouillard, Lituma dans les Andes et La Guerre de la fin du monde.

En 1990, il se présente à la présidence du Pérou, affirmant vouloir sauver son pays du chaos économique et d'une insurrection marxiste. Il perd au second tour face à Alberto Fujimori, agronome et professeur d'université alors inconnu, qui vainquit les insurgés, mais fut ensuite emprisonné pour violations des droits de l'homme et corruption.

L'écrivain s'installe alors en Espagne, mais conserve son influence en Amérique latine, critiquant sévèrement une nouvelle vague de dirigeants de gauche virulents menée par le président vénézuélien de l'époque, Hugo Chavez.

« Génie intellectuel »

Dans ses dizaines de romans, pièces de théâtre et essais, Vargas Llosa raconte des histoires selon différents points de vue et expérimente la forme, alternant les allers-retours dans le temps et les narrateurs.

Son œuvre traverse les genres et fait de lui une figure fondatrice d'une génération d'écrivains qui a marqué le renouveau de la littérature latino-américaine dans les années 1960.

Ses livres examinent souvent les relations troublantes entre dirigeants et sujets. La Fête au Bouc (2000) détaille le régime brutal du dictateur dominicain Rafael Trujillo, tandis que La Guerre de la fin du monde (1981) raconte l'histoire vraie d'un prédicateur fanatique dont les fidèles périssent lors d'une guerre meurtrière contre l'armée brésilienne dans les années 1890.

« Son génie intellectuel et son œuvre immense resteront un héritage éternel pour les générations futures », a déclaré la présidente péruvienne Dina Boluarte sur X, le qualifiant de « Péruvien le plus illustre de tous les temps ».

MARIO VARGAS LLOSA, prix Nobel de Littérature en 2010, à 89 ans.

Crash d’un hélicoptère à New York : à bord, le patron espagnol de Siemens et sa famille n’ont pas survécu

Six personnes sont mortes dans le crash d’un hélicoptère à New York jeudi. Selon la presse américaine, outre le pilote, l’appareil transportait un responsable de Siemens en Espagne, sa femme et leurs trois enfants.

Le 11 avril 2025

Un nouvel accident aérien secoue les États-Unis. Jeudi, un hélicoptère transportant des touristes s’est abîmé dans le fleuve Hudson, au cœur de New York. Le pilote et les six passagers présents à bord sont décédés.

Selon la cheffe de la police de New York, Jessica Tisch, l’appareil avait décollé à 14h59 d’un héliport du sud de l’île de Manhattan. Il avait volé plusieurs minutes avant sa chute. Une enquête a été lancée sur les causes du crash, a-t-elle précisé.

Pour l’heure, les identités des victimes, dont les corps ont été récupérés dans le fleuve, n’ont pas été dévoilées officiellement, même si leurs noms commencent à être égrenés dans les médias.

Augustin Escobar et sa famille

La police de New York a fait savoir que les touristes étaient les membres d’une même famille de nationalité espagnole.

Des médias américains affirment que les victimes sont Agustin Escobar, directeur général de la branche espagnole du géant industriel allemand Siemens, sa femme et de leurs trois enfants.

L’un de ses collègues, contacté par le New York Post, a décrit le père de famille comme « gentil, stable et toujours là quand vous avez besoin », assurant qu’il était « très proche de sa famille » et que « sa femme et ses enfants représentaient tout pour lui ».

Merce Camprubi Montal, l’épouse de l’industriel, était directrice d’une entreprise de technologie énergétique, selon une personne proche de l’enquête. Sur son compte LinkedIn, il est précisé qu’elle travaille chez Siemens Energy, à Barcelone, depuis sept ans, après une expérience de près de 10 ans chez Siemens.

Selon ABC News, les trois enfants du couple étaient âgés de quatre, cinq et onze ans.

Sur des photos publiées par le New York Post, la famille pose souriante devant l’hélicoptère avant le décollage, puis à l’intérieur de l’appareil, peu avant le décollage. Selon les forces de l’ordre, Agustin Escobar et sa famille venaient tout juste d’arriver aux États-Unis depuis l’Espagne, quelques heures avant le drame.

Pilote de New York Helicopter Charter

L’identité du pilote n’a pas été dévoilée, mais il serait âgé de 36 ans. Les médias américains affirment qu’il travaillait pour New York Helicopter Charter, l’une des entreprises proposant de survoler New York avec vues spectaculaires sur ses gratte-ciel et la Statue de la Liberté.

Cet accident pourrait relancer les questions autour du trafic très important des hélicoptères d’affaires ou de tourisme à New York. D’après des chiffres sur le site du New York Times, 32 personnes sont mortes dans des accidents d’hélicoptère à New York depuis 1977.

Faits divers

Décès du chanteur Amadou Bagayoko, membre du légendaire duo de musiciens aveugles Amadou et Mariam

Le succès planétaire de ce duo mythique est survenu en 2004 avec Un Dimanche à Bamako, la chanson-titre d’un disque produit par Manu Chao.

Amadou Bagayoko, qui formait avec sa femme le légendaire duo de musiciens aveugles Amadou et Mariam, est décédé vendredi à Bamako à l’âge de 70 ans des suites d’une maladie, a appris l’AFP auprès de sa famille et du gouvernement malien.

Manu Chao a rendu hommage au chanteur malien Amadou, dont il avait produit l’album Dimanche à Bamako en 2004, en assurant qu’«on sera toujours ensemble». «Amadou! On sera toujours ensemble... Avec toi, partout ou tu iras. Mariam, Sam, toute la famille, votre peine est ma peine. Je vous aime», a-t-il écrit sur Instagram, avec une photo de lui-même aux côtés du duo.

Le duo a connu un succès planétaire en 2004 avec Un Dimanche à Bamako, chanson-titre d’un disque produit par Manu Chao, alors qu’ils tournaient ensemble depuis les années 1980. Depuis, leurs chansons envahissaient régulièrement les dance floors du monde entier.

Début septembre 2024, le couple avait introduit en chanson l’extinction définitive de la flamme paralympique à l’occasion des Jeux olympiques de Paris, en interprétant «Je suis venu te dire que je m’en vais», composition du Français Serge Gainsbourg inspirée par le poète Paul Verlaine. Amadou «était souffrant depuis un certain temps», a déclaré à l’AFP son beau-fils, Youssouf Fadiga. Le ministre malien de la Culture, Mamou Daffé, a confirmé son décès à l’AFP, exprimant sa «consternation».

«Il ressentait une fatigue importante (et) a été transporté à la clinique. Il est décédé dans l’après-midi de façon subite à Bamako», a déclaré à l’AFP leur manager basé en France, Yannick Tardy, après avoir eu Mariam au téléphone. Amadou laisse derrière lui trois enfants. Amadou Bagayoko et Mariam Doumbia se sont rencontrés en 1976 à l’Institut des jeunes aveugles de Bamako. Ils ont à l’époque 21 et 18 ans, lui est musicien, elle chanteuse, tous deux ont les mêmes goûts musicaux.

«C’est le jour des mariages»

Leur recette ? Des messages simples, sur la vie quotidienne, la société, distillés sur des mélodies entêtantes issues de la tradition bambara, avec un habillage rock, funk, électro. Une musique qu’Amadou appelait afro-blues-rock. Le duo malien se fait connaitre en France en 1998 avec «Je Pense À Toi», avant d’éclore à l’international en 2004 avec l’album «Dimanche à Bamako» (et sa ritournelle «Les dimanches à Bamako, c’est le jour de mariage» - du vécu pour le couple en 1980).

Suivront une collaboration avec Damon Albarn, leader de Blur et Gorillaz, sur le titre «Sabali» en 2008, des premières parties pour Coldplay en 2009 et U2 en 2011, des soirées caritatives avec Stevie Wonder en Côte d’Ivoire ou David Gilmour (Pink Floyd) à Londres. Le duo a aussi joué en l’honneur de Barack Obama lors de la remise de son prix Nobel de la paix à Oslo en 2009.

Après plus d’un million d’albums vendus, de nombreuses récompenses (Victoires de la musique en France, BBC radio awards en Grande-Bretagne...) et une nomination aux Grammy awards américains en 2010, Amadou & Mariam avaient aussi sorti début septembre leur best of intitulé «La Vie Est Belle».

L'acteur américain Val Kilmer(Nouvelle fenêtre) est mort des suites d'une pneumonie, a annoncé sa fille mardi 1er avril, au New York Times. En 2015, il révèle être atteint d'un cancer du larynx, dont il était en rémission. Au terme d'une carrière de quarante ans, l'acteur culte des blockbusters reste célèbre pour ses rôles dans Top Gun, Batman ou encore The Doors. En 2021, son documentaire autobiographique Val dresse le portrait d'un acteur tourmenté à l'ambition folle. Retour sur cinq films de Val Kilmer, héros et antihéros incontournable des superproductions américaines.

1 "Top Gun" (1986)

Dans Top Gun, Val Kilmer endosse à la perfection le costume du pilote Iceman. Grand blond à la mâchoire carré, il joue le rival du légendaire Maverick dans ce célèbre film d'aviation. Un rôle secondaire qui plus est de grand méchant, auquel Val Kilmer a su donner de la profondeur comme expliqué dans son documentaire Val.

"Sur le papier, dans le script, il y avait très peu de choses sur le personnage d'Iceman. J'ai donc essayé de le rendre vrai. J'ai imaginé une histoire pour lui, où il avait un père qui l'ignorait et, par conséquent, était motivé par le besoin d'être parfait à tous points de vue. Cette obsession de la perfection est ce qui le rendait si arrogant" détaille l'acteur. Un pari réussi pour l'acteur renouvelé dans le second opus du film, où Iceman fait une apparition émouvante.

2 "The Doors" (1991)

Sûrement l'un des rôles les plus marquants de l'acteur. Dans The Doors, Val Kilmer crève l'écran en Jim Morrison. Il est sélectionné parmi Johnny Depp, John Travolta, Richard Gere ou encore Tom Cruise pour incarner le leader des Doors, et livre une interprétation remarquée.

Le film de Oliver Stone relate la vie du groupe jusqu'à la mort de son chanteur phare. Un biopic acclamé par certains membres du groupe de rock, qui louent les talents de chanteur de Val Kilmer. Après leur rencontre sur le tournage de Top Gun, l'acteur retrouve Meg Ryan, dans le rôle de Pamela Courson (la compagne de Jim Morrison).

3 "Batman Forever" (1995)

Dans Batman Forever, Val Kilmer prête ses traits au célèbre gardien tout en noir de Gotham City. En 1995, l'acteur remplace Michael Keaton pour incarner Batman sous la direction de Joel Schumacher qui succède à Tim Burton. Fan invétéré du super-héros, Val Kilmer accepte immédiatement le rôle sans même avoir lu le script. Il partage l'écran avec Jim Carrey et Nicole Kidman dans cet opus à l'univers coloré et aux accents punk.

Engagé sur un autre tournage, Val Kilmer n'endosse pas le costume de Bruce Wayne, deux ans plus tard. Il est remplacé par George Clooney dans Batman et Robin, sorti en 1997.

4 "Heat" (1995)

Dans Heat, Val Kilmer est aux côtés des deux monstres sacrés du cinéma américain : Al Pacino et Robert De Niro. Sous la direction de Michael Mann, il interprète Chris Shiherlis, un braqueur chevronné complice de De Niro.

Avec Heat, Val Kilmer s'émancipe un temps du monde des blockbusters et intègre le casting cinq étoiles de ce film policier. Une victoire pour cet acteur formé à la Julliard School, prestigieuse école d'arts dramatiques de New-York, dont il fut même le plus jeune admis.

5"Top Gun : Maverick" (2022)

C'est la dernière apparition de l'acteur sur les écrans de cinéma, et dans quel rôle ! Avec le retour de Val Kilmer dans le second volet de Top Gun, la boucle est bouclée. De ce film, on retiendra les retrouvailles émouvantes entre les pilotes Iceman et Maverick, et par définition entre les deux acteurs Val Kilmer et Tom Cruise, amis de longue date.

Une scène d'autant plus émouvante lorsqu'on connaît les conditions de tournage de cet opus. La voix de Val Kilmer a été recréée grâce aux algorithmes d'une agence spécialisée, car à l'époque l'acteur était déjà atteint d'un cancer du larynx. En préparation chez Paramount, sans date de sortie annoncée, Top Gun 3 devra se passer de l'inoubliable Iceman.